[Reseña] Steins;Gate

Ficha técnica:

• Nombre: Steins;Gate
• Directores: Hiroshi Hamasaki y Takuya Sato
• Estudio: White Fox
• Año: 2011
• Tipo: Serie televisiva
• Número de episodios: 24

Steins;Gate, el pelotazo de 5pb. y Nitropolus

Steins;Gate es una novela visual desarrollada por 5pb. y Nitropolus, y es la segunda de una serie de novelas visuales que llevan un ; entre las dos palabras que forman parte de su título. Temporalmente, los eventos sucedidos en Stens;Gate son posteriores a los eventos sucedidos en Chaos;Head, la primera novela de las que incluyen el ya nombrado caracter, aunque realmente no tienen nada que ver, ya que sólo comparten el lugar ne el que se desarrollan los acontecimientos de la trama: Akihabara.

La novela visual llegó a la Xbox 360 japonesas a finales de 2009, y el exitazo que tuvo hizo que hubiese una revisión para PC  del título(en 2010), y un posterior port a PSP en el 2011 (en plena emisión de la adaptación animada). Así, el anime comenzó a emitirse el 6 de Abril de este año y su finalización aún es reciente: el pasado 13 de Septiembre. ¿El resultado? Un anime de sobresaliente, con una gran trama, personajes muy bien caracterizados y un final de vértigo.

El tiempo, la base de la trama

Y no, cuando hablo del tiempo no hablo de si hace calor o frío, o llueve o hace un sol que derrite al instante a cualquiera que pise el suelo de la calle a las cuatro de la tarde, sino de las horas, los días… La trama nos llevará a un barrio japonés de mucha actividad, Akihabara. Allí se nos presentarán a los personajes, que van a una rueda de presa sobre máquinas del tiempo que un prestigioso científico americano va a ofrecer.

El protagonista es Rintarō Okabe, aunque prefieren que le llamen bajo el apodo de Kyōma Hōōin. Es un joven científico, un tanto excéntrico y desde luego nadie normal, que se nombra a sí mismo científico loco. Es el fundador del “laboratorio de aparatos futuristas”, aunque realmente solo hay tres miembros y su actividad es muy reducida. Por otro lado tenemos a Kurisu Makise, una joven científica precedente de estados unidos con un carácter de tsundere que a veces cansa, pero en general buena persona.También tenemos a Mayuri Shiina, amiga de la infancia del científico loco que se deja llevar por las locuras de Okabe y trabaja en un café maid. También es una integrante 002 del laboratorio de aparatos futuristas.Por último (realmente hay muchos más personajes, pero más que nada es por el peligro de spoiler) está Itaru «Daru» Hashida, un nerd que se pasa el día entero jugando a eroges y enchufado al ordenador. Es el miembro 003 del laboratorio ya nombrado, y se hace llamar a sí mismo “Súper Hacker”.

Pues bien, tras terminar la convención sobre las máquinas del tiempo, Okabe escucha un ruido extraño en la azotea, así que decide echar un vistazo. Pero no llega a la azotea y se encuentra con el cadáver de Kurisu apuñalado en un cuarto. El científico se asusta, sale del edificio, y le envía a Daru un mensaje al móvil en el que le decía la desgracia de Kurisu. Pero algo extraño pasó, ya que, cuando levantó la cabeza del móvil y observó que Akihabara entera estaba desierta. Deambuló un rato por el barrio fantasma hasta que se encuentra con su amiga Mayushii, y de repente Akihabara vuelve a estar llena de vida. La sorpresa no acaba ahí, ya que al día siguiente se encuentra a Makise Kurisu viva. Todo esto está relacionado con el microondas teléfono, un artefacto que el científico loco inventa casi de casualidad y que es capaz de enviar mensajes de texto al pasado.

Así arranca la historia de este anime que, aunque parezca un poco extraño y tenga unos primeros capítulos algo emparanoiantes, se desarrolla muy bien y que cuenta con un final lleno de giros inesperados.

Grandísima banda sonora

La banda sonora de la serie no está llena de canciones de estas que te tires el día entero tarareando ni que te acuerdes demasiado tras ver el capítulo, pero meten muchísimo en la historia y pegan bastante con el momento en el que suenan. Crean una atmósfera bastante intrigante e interesante.

En cuanto a los actores de doblaje, todos los personajes principales cuentan con seiyus de amplia experiencia y algunos, como Mamoru Miyano (que ya puso voz a Riku en los videojuegos Kingdom Hearts o a Death the Kid en Soul Eater), encargado del doblaje del protagonista, borda uno de sus mejores trabajos. Otros seiyus importantes presentes en la serie son, Asami Imai, quien pone voz al personaje de Kurisu, conocida más por su historial de dobladora de viedeojuegos, como en la saga Luminous Arc. Otra que lo borda es Kana Hanazawa (conocida por ejemplo por su papel como Sharon Rainsworth en Pandora Hearts) con su interpretación de Mayushii.

En general, magnífico doblaje y buenísima BSO.

En resumen

• Argumento: 9.7
• Animación: 8.1
• Diseño: 8.7
• BSO/Doblaje: 9.5

• Promedio: 9

Lo mejor:

• Argumento MUY bueno.
• Animación excelente.
• Banda sonora que ambienta bastante bien.
• Buenos seiyuus, que, en general, hacen su mejor trabajo en la serie.
• La duración, 24 capítulos, ni demasiado larga ni corta.

Lo peor:

• Que al principio, el extraño argumento te eche para atrás… una pena, ya que rápidamente se vuelve interesantisimo.
• El diseño de los personajes también es un tanto atrevido y puede que a algunos no les guste.

¿Qué fansub me recomiendas para verla?

Aquí no hay más vuelta de hoja: coalición Friki no Fansub – Inshuheki. ¿Por qué? Pues por su gran traducción, lo currado de los carteles y que la harán en BD para compensar la mala calidad de las escenas oscuras en la versión HDTV.

*Capturas de la versión de FnF-Insh

[Reseña] [C] The Money of Soul and Possibility Control

Ficha técnica:

• Nombre: [C] The Money of Soul and Possibility Control
• Director: Kenji Nakamura
• Guión: Noboru Takagi
• Estudio: Tatsunoko Production
• Año: 2011
• Tipo: Serie televisiva
• Número de episodios: 11

Un poco de aire fresco

[C]: The Money of Soul and Possibility Control es un anime que se estreno no hace mucho en las televisiones japonesas, concretamente en la cadena Fuji TV, el 15 de Abril de este mismo año. Esta emisión terminaba con el capítulo 11 del anime, el día 23 de Junio de 2011.. De él se ha encargado el estudio Tatsunoko Production. Seguro que los enterados en este mundillo, nada más ver de quién se encarga de la serie ha dicho, “Seguro que es bastante buena.”  La verdad es que, se queda muy lejos de otras joyas de la empresa.

El dinero mueve el mudo

La historia nos lleva a un ficticio Japón actual, donde hay una profunda crisis económica. Así, las cifras del paro no paran de crecer, y la gente arrastra grandes deudas. En este mundo encontramos a nuestro protagonista, Kimimaro Yoga, un joven que, tras la desaparición de su padre y la posterior muerte de su madre, las ha pasado canutas, y ahora está estudiando en la universidad gracias a una beca, aunque su situación económica es muy muy chunga. Cuando sus amigos salen, él se queda en casa para no gastar más de la cuenta.

Entonces se aparece ante él un extravagante personaje, llamado Masakaki, quien le ofrece una gran cantidad de dinero a cambio de que entre en un lugar llamado “Distrito financiero”, donde tendrá que luchar contra otras personas como él (llamadas Entres) en unas batallas algo peculiares ya que en ellas, lucharán acompañados de sus “Asset”, criaturas que les ayudarán en los mismos. Cada ataque que realicen tanto el Asset como el Entre tendrá un coste económico y, si se golpea al rival, se obtienen ganancias. En cambio, si el ataque falla, el dinero se pierde. Los combates tienen un tiempo limitado, y ganar o perder en ellos tienen efectos en la vida fuera del Distrito.

Esta trama, en un primer momento parece interesante, y los primeros capítulos del anime son muy buenos, pero rápidamente irá perdiendo fuerza y profundidad hasta quedarse en una historia un tanto superficial y que da la sensación de inacabada.

¿Esto es anime?

La verdad es que la animación de la serie es bastante mala, y se queda muy pero que muy por debajo de la media, aunque tiene altibajos. Pero no de mucha calidad a baja calidad, sino de calidad estándar a mediocre. En los primeros capítulos la verdad es que el nivel es normalito, pero a partir del ecuador de la serie aparecen escenas que casi parecen de estas de películas hechas por ordenador de bajo presupuesto, con movimientos muy forzados, casi robóticos, y, al igual que la historia, parece que no está terminado, es como si a la serie le faltases muchísimas horas más de trabajo. Aquí hay que darles un tirón de oídos a los chavales de Tatsunoko Production.

¿Y esa voz de quién es?

La verdad es que en cuanto al tema del doblaje, el juego cuenta con algunos seiyus con una gran experiencia, tales como Mayumi Asano o Haruka Tomatsu, y otros bastante mas desconocidos, como Kōki Uchiyama que, a no ser que hayas jugado a los Kingdom Hearts en japonés, poco te va a sonar. Aunque en general, el nivel de doblaje queda bastante resultón

En cuanto a la banda sonora, no está mal, pero no tiene ninguna canción de esas que después de ver el capítulo aún te suenan en la cabeza y que te hacen decir, joder, sí que mola la musiquilla de la serie. El opening por otro lado, no está nada mal, aunque no es nada del otro mundo.

En resumen…

• Argumento: 7
• Animación: 5
• Diseño: 6
• BSO/Doblaje: 6

• Promedio: 6

Lo mejor:

• Los primeros capítulos, intensos.
• Idea original, algo nuevo.
• El planteamiento de los combates

Lo peor:

• Animación no muy destacable.
• Buen argumento inicial, pero muy mal desarrollado.
• Son solo 11 capítulos, así que se dejan algunos flecos al aire.

¿Qué fansub me recomiendas para verla?

Sin duda aquí no hay más vuelta de hoja: la mejor versión para verla es la de la coalición RelineSP con Backbear, buena edición, buen encodeo, y muy buena traducción. Eso sí, OD…

*Capturas de la versión de BackBeard y RelineSP

[Reseña] Fate / Stay Night Unlimited Blade Works

Ficha técnica:

• Nombre: Fate/Stay Night Unlimited Blade Works
• Director: Yuji Yamaguchi
• Guión: Takuya Sato
• Estudio: Studio Deen
• Año: 2010
• Tipo: Película

Fate Stay Night, un referente

Sin duda la franquicia Fate Stay Night se ha convertido ya en un referente en el mundillo del anime. Empezó siendo una Novela Visual, y ha terminado siendo una marca con varios adaptaciones en distintos campos, como el manga (Con Fate/Zero), los videojuegos  (con Fate/Extra) y el caso que nos compete, anime.

El anime original se emitió en las televisiones japonesas entre Enero del 2006 y Junio de ese mismo año, contando con un total de 24 capítulos. Esta primera animación, no era más que una adaptación de los eventos ocurridos en la primera novela de la saga. Sin embargo, poco después se lanzaron dos expansiones del juego origina. La primera fue Fate/hollow ataraxia, cuyo argumento apenas tenía peso, y después vino Fate / Stay Night: Unlimited Blade Works, que era la historia original pero con varias cosas cambiadas, lo que conlleva a un final completamente distinto. Y es en este último juego en el que se inspira la película homónima, que llegó a los cines japoneses en 2010.

La guerra por el Santo Grial

Toda la serie se basa en la Quinta Guerra por el Santo Grial, en la cual, siete magos luchan entre sí a muerte por obtener el sagrado objeto, que concederá un deseo a su dueño. Pero los magos no están solos, ya que están acompañados por sus “Sirvientes” (o “Servant”), que son espíritus heróicos (tales como, por ejemplo, Hércules). Éstos, acompañan a sus “Maestros” o “Masters”, es decir, el mago quien los ha convocado, y luchan para defenderlos del resto de magos envueltos en la lucha.

En este contexto se ve envuelto nuestro protagonista, Shirō Emiya que, sin comerlo ni beberlo, es arrastrado en contra de su voluntad a luchar contra el resto de magos, ya que, en la Guerra por el Santo Grial, prima el dicho “Mata o serás matado”. Así, Shirō hace un contrato con el sirviente “Saber”, y da comienzo la guerra.

Animación de lujo

La animación brindada por el Studio Deen a la película es fantástica, las animaciones se ven bastante bien, movimientos suaves, naturales y que no paren en absoluto robotizados.

Los efectos tales como luces, fuegos, explosiones… también tienen una mención honorífica y hace que el resultados sea aún más bueno.

Si a esto le sumamos unos escenarios que gozan de un gran nivel de detalle y calidad artística (al igual que el diseño de los personajes) el producto final queda aún mejor si es posible.

Epic BSO

La banda sonora es simplemente genial, épica, y te mete por completo en la película. Como punto negativo eso sí, podríamos nombrar que no hay muchas piezas musicales, con lo que al final puede que te canses de escuchar cuatro o tres veces la misma cancioncita.

El doblaje (japonés, aún no se ha licenciado en España) también es de diez y cuenta con seyuus tan aclamados como Noriaki Sugiyama (le da la voz a “Sasuke” en “Naruto”) o Ayako Kawasumi, con una gran carrera ya a sus espaldas.

En resumen…

• Argumento: 8
• Animación: 9
• Diseño: 8
• BSO/Doblaje: 8

• Promedio: 8.25

Lo mejor:

• Diseño made in Type-Moon
• Buen argumento que engancha
• Banda sonora agradable
• Buenos seiyuus

Lo peor:

• Que no te hayas visto la serie. Hay muchas cosas que no entenderás.
• Que es la historia de la animación original cambiada.

¿Qué fansub me recomiendas para verla?

La primera opción es sin duda Aunder, que han hecho una gran traducción y encodeo de máxima calidad con el BD de la película.

La segunda sería BackBeard, ya que, aunque no hayan hecho la serie, sus traducciones siempre destacan sobre las demás y su edición suele ser muy buena.

*Capturas de la versión de BackBeard